Hareketin Özü Dinamik Figür Çizim Teknikleri

Bu yazı size sıradan teknikler kullanarak dinamik figürler çizmeyi öğretecek. Pozlar, oranlar ve anatomi dahil olmak suretiyle figür çiziminin temellerini ele alacağız. Ek olarak çizimlerinizde hareket ve ifadeyi iyi mi yaratacağınızı da tartışacağız.

Malzemeler ve Ekipmanlar

Dinamik figürler çizmek için ihtiyacınız olan tek malzemeler bir kalem, kağıt ve bir silgidir. Bakış açısı hikayesinde size destek olması için bir çizelge yahut vizör de kullanmak isteyebilirsiniz.

Figür Çiziminin Temel Prensipleri

Dinamik figürler çizebilmeniz için ilkin figür çiziminin temellerini anlamanız icap eder. Bu, insan vücudunun oranlarını, değişik pozların iyi mi çizileceğini ve realist anatominin iyi mi oluşturulacağını kestirmek anlama gelir.

Figür çiziminin temelleri ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çiziminin Temelleri.

Pozlar ve Figürler

Dinamik figürler çizmenin en mühim bölümü doğru pozu seçmektir. Dinamik bir poz, hareket ve enerji ileten bir pozdur. Bakması entresan olmalı ve izleyicinin ne olup bittiğini bilmek istemesini sağlamalıdır.

Dinamik pozlar yaratmanın birçok değişik yolu vardır. Örnek olarak abartılı hareketler kullanabilir yahut hareket halindeki figürler çizebilirsiniz. Ek olarak hareket hissi yaratmak için aksesuarlar yahut arka plan öğeleri kullanabilirsiniz.

Pozlar ve figürler ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çizim Pozları ve Figürler.

Gölgelendirme ve Doku

Gölgelendirme ve doku, çizimlerinizde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilir. Değişik gölgelendirme değerleri kullanarak, figürlerinizin formunu tanımlamaya destek olan gölgeler ve vurgular yaratabilirsiniz. Ek olarak çizimlerinize alaka ve tafsilat eklemek için dokuyu kullanabilirsiniz.

Gölgelendirme ve doku ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Şekil Çizimi Gölgelendirme ve Doku.

Kompozisyon ve Bakış açısı

Kompozisyon ve bakış açısı, herhangi bir çizimin mühim unsurlarıdır, sadece dinamik figürler çizerken bilhassa önemlidirler. Figürlerinizi sayfaya yerleştirme şekliniz ve perspektifi kullanma şekliniz, bir hareket ve enerji hissi yaratmaya destek olabilir.

Kompozisyon ve bakış açısı ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çizimi Kompozisyon ve Perspektif.

Anatomi

Realist figürler çizmek için anatomiyi kestirmek esastır. İnsan vücudunun yapısını anlayarak reel insanlara benzeyen ve onlar şeklinde hareket eden figürler çizebilirsiniz.

Anatomi ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çizimi Anatomisi.

Oranlar

Realist figürler yaratmak için oranlar önemlidir. İnsan vücudunun oranları kişiden kişiye değişmiş olur, sadece izleyebileceğiniz birtakım genel kurallar vardır.

Oranlar ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Şekil Çizim Oranları.

İfade ve Duygu

İfade ve duygu, herhangi bir çizimin mühim unsurlarıdır, sadece dinamik figürler çizerken bilhassa önemlidirler. Çizimlerinizde duyguyu ileterek figürlerinizi daha entresan ve ilişkilendirilebilir hale getirebilirsiniz.

İfade ve duygu ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çizimi İfade ve Duygu.

Sual Yanıt

S: Dinamik figürler çizmeyi öğrenmenin en iyi yolu nelerdir?

Hususiyet	Tarif
Çizim	Bir nesneyi yahut sahneyi iki boyutlu bir yüzeyde temsil etme sanatı
Biçim çizimi	İnsan figürü çizme sanatı
Hareket	Hareket etme eylemi yahut periyodu
Teknik	İstenilen bir sonuca ulaşmanın bir yöntemi yahut yolu
Dinamik	Aktivite yahut şiddetli hareketle karakterize

II. Malzemeler ve Ekipmanlar

Figür çizimi için gerekseme duyduğunuz malzemeler ve ekipmanlar, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, gerekseme duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:

• Kağıt, tuval yahut tablet şeklinde bir çizim yüzeyi
• Kalem, tükenmez kalem yahut fırça şeklinde bir çizim aracı
• Bir silgi
• Bir kalemtıraş
• Bir hükümdar
• Yoğrulmuş bir silgi
• Bir güderi bezi

Bu temel malzemelere ayrıca, aşağıdakiler şeklinde daha hususi malzemelere yatırım yapmayı da düşünebilirsiniz:

• Muhtelif kalemler, değişik derecelerde
• Muhtelif kalemler, değişik renklerde
• Bir kömür seti
• Bir conte boya seti
• Pastel bir set
• Yağlı pastel seti
• Bir suluboya seti
• Akrilik boya seti

Seçtiğiniz muayyen malzemeler ve ekipmanlar şahsi tercihlerinize ve bütçenize bağlı olacaktır. Sadece, birtakım temel malzemelere yatırım yaparak, figür çizmeye adım atmak için iyi donanımlı olacaksınız.

III. Figür Çiziminin Temel Prensipleri

Figür çiziminin temel prensipleri bütün iyi figür çiziminin temelini oluşturur. Bu prensipler şunları ihtiva eder:

Nispet: Vücudun muhtelif kısımlarının büyüklükleri arasındaki ilişki.
Hizalama: Vücudun parçalarının uzayda düzenlenme biçimi.
Jest: Figürün genel hareketi ve akışı.
Ağırlık: Figürün dengelenme ve desteklenme şekli.
Yapı: Figürün altta yatan iskeleti ve kas yapısı.

Bu prensipleri anlayıp uygulayarak daha doğru ve etkisinde bırakan figür çizimleri yaratabilirsiniz.

IV. Pozlar ve Figürler

Çizmeyi seçtiğiniz pozlar ve figürler, sanat eserinizin genel görünümü ve hissi üstünde büyük bir etkiye haiz olacaktır. Dinamik ve enerjik bir yaratı yaratmak istiyorsanız, hareket ve duyguyu ileten pozlar seçmeniz gerekecektir.

Bir poz seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Figürün hareketi
• Fiil çizgisi
• Ağırlık dağılımı
• Figürün çevresiyle ilişkisi

Figürün jesti, vücudun genel hareketini anlatım eder. Bu, uzuvların pozisyonu, başın eğimi ve yüzdeki anlatım ile iletilebilir. Fiil çizgisi, figürün vücudunun hareket ederken izlediği yoldur. Bu, ayakların yönü, omurganın eğrisi ve kolların ve bacakların pozisyonu ile gösterilebilir. Ağırlık dağılımı, figürün ağırlığının vücut süresince iyi mi dağıtıldığını anlatım eder. Bu, ayakların pozisyonu, pelvisin eğimi ve başın pozisyonu ile gösterilebilir. Figür ile çevresi arasındaki ilişki, figürün etraf ile iyi mi etkileşime girdiğini anlatım eder. Bu, figürün arka plandaki nesnelere nazaran pozisyonu, figürün vücudunun dönme şekli ve figürün gözlerinin bakma şekli ile gösterilebilir.

Poz seçerken bu faktörleri göz önünde bulundurarak, izleyicilerinizin dikkatini çekecek, dinamik ve entresan figür çizimleri yaratabilirsiniz.

V. Gölgelendirme ve Doku

Gölgelendirme ve doku, hacim ve gerçekçilik hissi yaratmaya destek oldukları için figür çiziminin temel unsurlarıdır. Bir figürü gölgelendirirken, fer kaynağının yönüne dikkat etmek önemlidir, şundan dolayı bu gölgelerin düşme şeklini etkileyecektir. Genel hatlarıyla, en koyu gölgeler fer kaynağından en uzak alanlarda bulunurken, en aleni gölgeler fer kaynağına en yakın alanlarda bulunur.

Doku oluştururken, muhtelif değişik işaretler ve vuruşlar kullanmak önemlidir. Bu, daha realist ve entresan bir manzara yapmaya destek olacaktır. Doku oluşturmanın birtakım yaygın yolları içinde tarama, çapraz tarama, noktalama ve tarama bulunur.

İşte figür çizimlerinizde gölgelendirme ve doku oluşturma hikayesinde birkaç ipucu:

• Değişik efektler yaratmak için muhtelif kalemler ve araçlar kullanın.
• Gölgelerinizi azar azar oluşturun; hafifçe vuruşlarla başlayın ve ilerledikçe daha çok baskı ilave edin.
• Gölgelerinizi aşırı karıştırmamaya dikkat edin, şundan dolayı bu figürlerinizin düz ve cansız görünmesine niçin olabilir.
• Pürüzsüz, pürüzlü yahut çatlak şeklinde değişik doku türlerini kontrol edin.

Bu ipuçlarını izleyerek hedef kitlenizin dikkatini çekecek dinamik ve realist figürler yaratabilirsiniz.

VI. Kompozisyon ve Bakış açısı

Kompozisyon, görsel olarak hoş ve müessir bir imaj kurmak için bir çizimdeki öğelerin düzenlenmesidir. Bakış açısı, nesnelerin uzaklaştıkça küçülüp birbirine yakınlaşma şeklidir.

Dinamik figürler çizerken, hem görsel olarak entresan bununla birlikte doğru bir çizim kurmak için hem kompozisyonu bununla birlikte perspektifi dikkate almak önemlidir.

Kompozisyon açısından akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Birincisi, çizimin odak noktası net olmalı. Bu, izleyicinin gözünün ilk başlarda çizime çekilmiş olduğu alandır. İkincisi, çizimdeki öteki öğeler izleyicinin gözünü odak noktasına yönlendirecek halde düzenlenmelidir. Üçüncüsü, çizimde bir balans duygusu olmalıdır. Bu, çizimin sol yanındaki öğelerin sağ taraftaki öğelerle aşağı yukarı eşit ağırlıkta olması gerektiği anlama gelir.

Bakış açısı açısından akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Birincisi, kaybolma noktası açıkça belirlenmelidir. Bu, çizimdeki bütün paralel çizgilerin birleştiği noktadır. İkincisi, çizimdeki nesneler uzaklaştıkça küçülüyor ve birbirine yaklaşıyor şeklinde görünmelidir. Üçüncüsü, çizimdeki nesneler perspektifte çizilmelidir. Bu, uzaydaki konumlarını yansıtacak halde çarpıtılmaları gerektiği anlama gelir.

Hem kompozisyonu bununla birlikte perspektifi göz önünde bulundurarak hem görsel olarak entresan bununla birlikte doğru, dinamik çizimler yaratabilirsiniz.

VII. Anatomi

İnsan vücudu, incelenmesi kompleks ve entresan bir mevzudur ve dinamik figürler çizmek isteyen her sanatçının anatomi hikayesinde kuvvetli bir anlayışa haiz olması şarttır. Bu bölüm, iskelet sistemi, kas sistemi ve organlar dahil olmak suretiyle insan vücudunun temel bir genel görünümünü elde edecektir.

İskelet sistemi vücudun iskeletidir ve organlara yardımcı ve koruma sağlar. Kas sistemi hareketten mesuldür ve 600’den fazla kastan kaynaklanır. Organlar vücudun iç yapılarıdır ve hazım, teneffüs ve dolaşım şeklinde muhtelif işlevleri yerine getirirler.

Dinamik figürler çizmek için vücudun değişik bölümlerinin iyi mi beraber çalıştığını kestirmek önemlidir. Örnek olarak, hareket yaratmak için kasların iyi mi kasılıp gevşediğini bilmeniz icap eder. Realist pozlar yaratmak için kemiklerin ve eklemlerin iyi mi etkileşime girdiğini de bilmeniz icap eder.

Anatomi ile alakalı daha çok informasyon edinmenize destek olacak birçok kaynak mevcuttur. Vücudun değişik bölümleri ve bunların iyi mi çalmış olduğu ile alakalı informasyon verecek kitaplar, DVD’ler ve çevrimiçi kurslar bulabilirsiniz. Ek olarak reel insan vücutlarını görmek için bir müzeyi yahut tıp fakültesini ziyaret edebilirsiniz.

Anatomi ile alakalı ne kadar fazlaca şey bilirseniz, dinamik figürleri o denli iyi çizebilirsiniz. Vücudun yapısını anlayarak daha realist ve inandırıcı pozlar yaratabilirsiniz. Ek olarak hareketi daha müessir bir halde aktarabilir ve figürleriniz daha realist görünür.

Oranlar

Oranlar, bir figürün değişik bölümlerinin boyutları arasındaki ilişkidir. Dinamik bir figür çizerken, realist ve inandırıcı bir imaj kurmak için vücudun oranlarına dikkat etmek önemlidir.

Figür çiziminde oranlar için birtakım genel kurallar şunlardır:

• Baş, vücudunun ortalama sekizde biri yüksekliğindedir.
• Beden vücut yüksekliğinin ortalama üçte ikisi kadardır.
• Kollar gövdeyle nerede ise aynı uzunluktadır.
• Bacaklar gövdenin ortalama iki katı uzunluğundadır.

Normal olarak, bunlar yalnızca genel yönergelerdir ve kişiden kişiye oranlarda birtakım farklılıklar olacaktır. Sadece, bu yönergeleri izleyerek orantılı ve inandırıcı rakamlar yaratabilirsiniz.

Vücudun genel oranlarına ayrıca, vücudun bireysel bölümlerinin oranlarına da dikkat etmek önemlidir. Örnek olarak, gözler başın ortalama üçte biri büyüklüğünde olmalı ve burun gözlerin ortalama yarısı büyüklüğünde olmalıdır.

Figürün oranlarına dikkat ederek, izleyiciyi içerisine çekecek dinamik ve realist figürler yaratabilirsiniz.

IX. İfade ve Duygu

Bir figür çizerken, öznenin duygularını ve ifadelerini iletmek önemlidir. Bu, yüz hatları, vücut dili ve jestler kullanılarak yapılabilir.

Yüz hatları, mutluluktan üzüntüye, öfkeden korkuya kadar fazlaca muhtelif duyguları iletmek için kullanılabilir. Gözlerin, kaşların, ağzın ve burnun şekli değişik duyguları iletmek için kullanılabilir. Örnek olarak, dev gibi açılmış gözler, aleni ağızlı bir anlatım şaşkınlığı iletebilirken, çatık kaşlar ve büzülmüş dudaklar öfkeyi iletebilir.

Duyguyu iletmek için gövde dili ve jestler de kullanılabilir. Çökmüş bir duruş ve yere bakan gözler üzüntüyü iletebilirken, kendine güvenen bir duruş ve direkt göz teması itimatı iletebilir. İşaret etme, omuz silkme ve el sallama şeklinde jestler de muayyen duyguları iletmek için kullanılabilir.

Bir figür çizerken, mevzunun duygularını ve ifadelerini dikkate almak önemlidir. Bu, daha realist ve entresan bir çizim oluşturmanıza destek olacaktır.

S: Dinamik figür çizimi nelerdir?

A: Dinamik figür çizimi, hareket halindeki bir figürün hareketini ve gücünü soruşturma sanatıdır. Etkisinde bırakan ve entresan sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen sıkıntılı fakat ödüllendirici bir beceridir.

S: Dinamik figür çiziminin temel prensipleri nedir?

A: Dinamik figür çiziminin temel prensipleri şunlardır:

• İnsan anatomisini kestirmek
• İnsan vücudunun hareketini incelemek
• Hareket duygusu yaratmak için jest ve abartı kullanması
• Derinlik ve gerçekçilik yaratmak için gölgelendirme ve doku tatbik

S: Dinamik figürler çizmek için ipuçları nedir?

A: Dinamik figürler çizmek için birtakım ipuçları şunlardır:

• Figürün pozunu yakalamak için sıradan bir hareket çizimiyle başlayın.
• Ayrıntıları ve gölgelendirmeyi azar azar ilave edin, zaman içinde figürün formunu oluşturun.
• Hareket ve enerji hissi yaratmak için abartı ve çarpıtma kullanın.
• Yeni şeyler denemekten ve denemekten korkmayın.