Doğa fotoğrafçılığı, naturel dünyanın güzelliğini fotoğraflarda soruşturma sanatıdır. Sıkıntılı ve ödüllendirici bir hobi yahut meslek olabilir ve her yaştan ve kabiliyet seviyesinden insan tarafınca yapılabilir. Doğa fotoğrafçılığının birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Doğayla bağ kurmanıza ve çevrenizdeki dünyanın güzelliğini takdir etmenize destek olabilir. Aleni havaya çıkıp egzersiz yapmanın mükemmel bir yolu olabilir. Kendinizi anlatım etmenin keyifli ve yaratıcı bir yolu olabilir. Seyahatlerinizi belgelemenin ve deneyimlerinizi başkalarıyla paylaşmanın bir yolu olabilir. Doğa fotoğrafçılığına başlamayı düşünüyorsanız, işte birkaç ipucu: İyi bir kamera ve lense yatırım yapın. Değişik fotoğrafçılık türlerini ve dilediğiniz neticeleri elde etmek için kamera ayarlarınızı iyi mi kullanacağınızı öğrenin. Dışarı çık ve ergonomik yap! Ne kadar fazlaca şut atarsan o denli iyi olursun. Öteki fotoğrafçılarla müşerref olmak ve onlardan öğrenmek için bir fotoğrafçılık kulübüne yahut grubuna katılın. Doğa fotoğrafçılığı ödüllendirici ve eğlenceli bir hobi yahut meslek olabilir. Birazcık ergonomik yaparak, naturel dünyanın çarpıcı görüntülerini yakalayabilir ve bu tarz şeyleri […]
Bu yazı size sıradan teknikler kullanarak dinamik figürler çizmeyi öğretecek. Pozlar, oranlar ve anatomi dahil olmak suretiyle figür çiziminin temellerini ele alacağız. Ek olarak çizimlerinizde hareket ve ifadeyi iyi mi yaratacağınızı da tartışacağız. Malzemeler ve Ekipmanlar Dinamik figürler çizmek için ihtiyacınız olan tek malzemeler bir kalem, kağıt ve bir silgidir. Bakış açısı hikayesinde size destek olması için bir çizelge yahut vizör de kullanmak isteyebilirsiniz. Figür Çiziminin Temel Prensipleri Dinamik figürler çizebilmeniz için ilkin figür çiziminin temellerini anlamanız icap eder. Bu, insan vücudunun oranlarını, değişik pozların iyi mi çizileceğini ve realist anatominin iyi mi oluşturulacağını kestirmek anlama gelir. Figür çiziminin temelleri ile alakalı daha çok informasyon için makalemize göz atın Figür Çiziminin Temelleri. Pozlar ve Figürler Dinamik figürler çizmenin en mühim bölümü doğru pozu seçmektir. Dinamik bir poz, hareket ve enerji ileten bir pozdur. Bakması entresan olmalı ve izleyicinin ne olup bittiğini bilmek istemesini sağlamalıdır. Dinamik pozlar yaratmanın birçok değişik yolu […]
II. Dijital dönüşüm nelerdir? III. Dijital dönüşümün yararları IV. Dijital dönüşümün zorlukları V. Dijital dönüşüm iyi mi sağlanır? VI. Dijital dönüşümün başarı öyküleri VII. Dijital dönüşüm için araçlar ve teknolojiler VIII. Dijital dönüşümdeki trendler IX. Dijital dönüşümün geleceği Tipik Problemler Dijital Dönüşüm Dijital Marketing Bir organizasyonun emek harcama şeklini değiştirebilmek için hızla gelişen teknolojinin kullanılması Bir kuruluşun verileri toplama, depolama, çözümleme etme ve kullanma biçiminde değişimler içerebilir Ek olarak bir organizasyonun müşterileri ve çalışanlarıyla etkileşim kurma biçimindeki değişimleri de içerebilir Müşterileri çekmek ve elde tutmak için dijital teknolojilerin kullanması Toplumsal medyayı, e-posta pazarlamasını ve arama motoru optimizasyonunu kullanmayı içerebilir Çevrimiçi reklamcılığın ve ücretli aramanın kullanımını da içerebilir Geleneksel Marketing Dijital İnovasyon Matbu reklamcılık, tv reklamları ve direkt posta benzer biçimde geleneksel marketing şekillerinin kullanması Geniş bir kesime ulaşmak için müessir olabilir Dijital pazarlamaya nazaran daha azca hedefli olabilir Yeni ürün ve hizmetler yaratmak için yeni ve ortaya çıkan dijital teknolojilerin […]
Bu yazı size kalem kullanarak doğayı iyi mi çizeceğinizi öğretecek. İhtiyacınız olan malzemelerden adım adım talimatlara kadar her şeyi ele alacağız. Bu yazının nihayetinde, aleni havanın güzelliğini eline geçiren güzel tabiat çizimleri yaratabileceksiniz. Lüzumlu Malzemeler Doğayı kurşun kalemle çizmek için gerekseme duyacağınız temel malzemeler şunlardır: Bir kalem Bir kalemtıraş Bir kağıt parçası Bir silgi Ek olarak elinizin altında şu şeklinde başka materyaller de bulundurmak isteyebilirsiniz: Yoğrulmuş bir silgi Bir harmanlama kütüğü Bir hükümdar Bir kalem kutusu Seçtiğiniz muayyen malzemeler tercihlerinize ve oluşturduğunuz çizim türüne bağlı olacaktır. Örnek olarak, detaylı bir görünüm çiziyorsanız, keskin bir kalem ve bir çizelge kullanmak isteyeceksiniz. Daha soyut bir parça çiziyorsanız, daha yumuşak bir kalem ve bir karıştırma kütüğü kullanmak isteyebilirsiniz. Adım Adım Talimatlar Doğayı kurşun kalemle çizmek birkaç bayağı adıma ayrılabilen bir süreçtir: Bayağı bir taslakla başlayın. Detaylar ve gölgelendirme ilave edin. Çiziminizi geliştirin. Son rötuşları yapın. Bu adımların her birine daha yakından bakalım. Bayağı […]
Kalem ve İnciler: Natürmortda Zarafet ve Zamansız Güzelliğin Taslağı Ölüdoğa çizimi, yüzyıllardır uygulanan popüler bir sanat biçimidir. Çizimin temellerini öğrenmenin ve sanat içerikli becerilerinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur. Bu yazıda, ölüdoğa çiziminin temellerini, ne işe yaradığını, bunu uygulamanın faydalarını, ihtiyacınız olan malzemeleri ve ölüdoğa çizimi oluşturmanın adımlarını ele alacağız. Ek olarak ölüdoğa çizimlerinizde zarafet ve zamansız güzellik çizmek için ipuçları vereceğiz. Ölüdoğa Çizim Nelerdir? Ölüdoğa çizimi, cansız nesnelerin ölüdoğa ortamında düzenlenmiş olduğu bir çizim türüdür. Ölüdoğa çizimleri realist yahut soyut olabilir ve kurşun kalem, kömür, kalem ve mürekkep yahut sulu boya şeklinde herhangi bir ortam kullanılarak oluşturulabilir. Ölüdoğa çizimleri çoğu zaman fer, gölge ve perspektifi incelemek için kullanılır ve ek olarak güzel ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratmak için de kullanılabilir. Ölüdoğa Çizimin Yararları Ölüdoğa çizimi yapmanın birçok faydası vardır. Sözgelişi, ölüdoğa çizimi size şu mevzularda destek olabilir: Sanatla alakalı becerilerinizi geliştirin Deney becerilerinizi geliştirin Fer, gölge ve görüş […]
Işıkla Çizim: Renklerle Gün ışığı Görüntüler Yaratmak II. Işıkla çizim nelerdir? III.Işıkla çizim IV. Işıkla çizimin değişik teknikleri V. Işıkla çizim için lüzumlu ekipman VI. Işıkla çizim yaparken emniyet önlemleri VII. Işıkla çizim için ipuçları ve püf noktaları VIII. Işıkla çizim için esin IX. Çalışmanızı paylaşma Popüler Sorular Hususiyet Tarif Işık boyama Kameranın önünde bir fer kaynağını hareket ettirerek uzun pozlama kullanarak imaj kurmayı içeren bir fotoğrafçılık türü. Uzun pozlama fotoğrafçılığı Hareket bulanıklığını yakalamak için uzun pozlama kullanılan bir fotoğrafçılık türü. Işık sanatı Görsel efektler yaratmak için ışığın kullanıldığı bir sanat türü. Parlaklık Bir rengin parlaklığı yahut açıklığı. Renkli fotoğrafçılık Renk kullanarak imaj kurmayı içeren bir fotoğrafçılık türü. II. Işıkla çizim nelerdir? Işıkla çizim, ışığın hareketini yakalamak için uzun pozlama kullanmayı içeren bir fotoğrafçılık türüdür. Bu, el fenerleri, LED ışıklar yahut hatta maytaplar benzer biçimde muhtelif fer kaynakları kullanılarak yapılabilir. Pozlama esnasında fer kaynaklarını hareket ettirerek soyut şekiller ve desenler […]
Karikatür, mizahi ya da hicivsel bir tesir yaratmak için bir bireyin ya da bir şeyin özelliklerini abartan bir sanat türüdür. Renkli karikatürler, canlı renklerin kullanması duyguları aktarmaya ve bir hareket hissi yaratmaya destek olabileceğinden, bir öznenin kişiliğini yakalamada bilhassa müessir olabilir. Bu yazımızda karikatürde rengin önemini ele alacağız ve hem müessir bununla beraber keyifli, renkli karikatürler yaratmanın ipuçlarını vereceğiz. Karikatürde Rengin Önemi Karikatürde renk, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir: Bir hikayenin muayyen özelliklerini vurgulamak Hareket duygusu yaratmak için Duyguları iletmek için Gülmece ya da hiciv tesiri yaratmak Bir karikatür için renk seçerken, yaratmak dilediğiniz genel etkiyi göz önünde bulundurmak önemlidir. Mesela, gülmece içeren bir karikatür yaratmak istiyorsanız, parlak, zıt renkler seçebilirsiniz. Daha ciddi bir karikatür yaratmak istiyorsanız, daha nefes renkler seçebilirsiniz. Renkleri seçerken karikatürünüzün konusunu da göz önünde bulundurmanız önemlidir. Mesela, alev ateş kişiliğiyle malum bir kişiyi karikatürize ediyorsanız, kırmızı, turuncu ve sarı şeklinde sıcak […]
Uyum Çizimi: Dijital Sanatta Denge ve Birlik Elde Etmek Bu makalede çizimde uyumun prensipleri ele alınacak ve ahenkli ve dengeli dijital sanat yaratmak için ipuçları sunulacaktır. Uyum, bir sanat eserindeki balans ve birlik duygusudur. Renk, kompozisyon ve çizgi şeklinde unsurların dikkatli bir halde düzenlenmesiyle yaratılır. Elementler ahenkli olduğunda, görsel olarak hoş ve birleşik bir sanat eseri yaratmak için beraber çalışırlar. Uyum eksikliği, bir sanat eserine bakmayı zorlaştırabilecek bir uyumsuzluk ve dengesizlik hissi yaratabilir. Dijital sanatta ahenk yaratmak için kullanılabilecek bir takım prensip vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Renk uyumu: Hoş bir görsel tesir yaratmak için beraber iyi çalışan renklerin kullanılması. Kompozisyonel ahenk: Öğelerin balans ve birlik duygusu yaratacak biçimde düzenlenmesi. Doğrusal ahenk: Düzenlilik ve yapı duygusu yaratmak için çizgilerin kullanılması. Bu prensipleri izleyerek görsel olarak hoş ve bakması rahat, ahenkli ve dengeli dijital sanat eserleri yaratabilirsiniz. Uyum çizimi ile alakalı daha çok data için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın: Hususiyet Yanıt […]
Doğanın Paleti Piksellerde: Flora ve Faunayı Dijital Olarak Yakalamak Nature’s Palette in Pixels, dijital fotoğrafçılık kullanarak tabiat ananın güzelliğini iyi mi yakalayacağınızı öğreten bir kitaptır.Kitapta doğru kamera ve lens seçiminden, fotoğraflarınızı düzen ve işleme sürecine kadar her şey ele alınıyor.Nature’s Palette in Pixels ile nefesinizi kesecek olağanüstü nebat ve hayvan görüntüleri yakalayabileceksiniz. Pixels’te Nature’s Palette kullanmanın yararlarından birkaçı şunlardır: Tabiat fotoğrafçılığında en iyi kamera ayarlarının iyi mi kullanılacağını öğreneceksiniz. Değişik tabiat fotoğrafçılığı türleri için doğru lensi iyi mi seçeceğinizi öğreneceksiniz. Çarpıcı sonuçlar yaratmak için görsellerinizi iyi mi düzenleyeceğinizi ve işleyeceğinizi öğreneceksiniz. Becerilerinizi geliştirmenize destek olabilecek öteki tabiat fotoğrafçılarından oluşan bir topluluğa erişebileceksiniz. Dijital fotoğrafçılık kullanarak tabiat ananın güzelliğini iyi mi yakalayacağınızı öğrenmek istiyorsanız, hal böyle olunca Nature’s Palette in Pixels’i incelemenizi şiddetle öneririm.Bu kitap, tabiat fotoğrafçılığınızı bir üst seviyeye taşımanıza destek olacak kıymetli bilgilerle dolu. Daha çok informasyon için lütfen aşağıdaki internet sayfasını ziyaret edin:https://www.naturespaletteinpixels.com/ Antet Özellikler Tabiat – Naturel […]
Vessels of Time, antika objelerin eskizlerinden oluşan bir kitaptır. Eskizler gerçekçiden soyuta kadar muhtelif stillerde çizilmiştir. Kitap, her sanatçıya esin verecek güzel bir sanat eseri koleksiyonudur. Kitap iki parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm vazolar, kaseler ve sürahiler benzer biçimde bireysel nesnelerin taslaklarını ihtiva eder. İkinci bölüm, birden fazla nesnenin kompozisyonları olan ölüdoğa düzenlemelerinin taslaklarını ihtiva eder. Bütün eskizlere, tasvir edilen nesneler hakkındaki data elde eden detaylı açıklamalar birlikte rol alır. Açıklamalarda ek olarak nesneleri kendiniz iyi mi çizeceğinize dair ipuçları da bulunur. Vessels of Time, ölüdoğa çizmeye ya da boyamaya alaka duyan hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitap ek olarak sanat eserleri için yeni fikirler arayan hepimiz için mükemmel bir esin deposudur. Hususiyet Antika Çizim Eskiz Natürmort Vapur Tarif Mühim yaşta bir nesne Çizimle yaratılan bir sanat eseri Ön emek verme olarak yapılma kaba bir çizim Cansız nesnelerin bir düzenlemesinin resmi Bir konteyner Misal 18. yüzyıldan kalma bir çiçeklik Bir çiçeğin […]
Doku, herhangi bir sanat eserinin temel bir unsurudur ve muhtelif görsel efektler ve romantik tepkiler yaratmak için kullanılabilir. Bu makalede, dokunun sanatla alakalı etkiyi çoğaltmak için kullanılabileceği değişik yolları inceleyecek ve dokuyu kendi eserinize iyi mi dahil edeceğiniz hikayesinde birtakım ipuçları vereceğiz. Doku, bir nesnenin algılanan yüzey kalitesi olarak tanınabilir. Değişik malzemeler, teknikler ve araçların kullanması da dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla yaratılabilir. Doku hem dokunsal bununla birlikte görsel olabilir ve bir sanat eserinde derinlik, zenginlik ve alaka duygusu yaratabilir. Sanatta dokuyu kullanmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın teknikler şunlardır: Değişik dokular yaratmak için değişik malzemeler kullanmak. Örnek olarak, yağlı boya, akrilik boya, sulu boya ya da pastel boya benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanılarak bir fotoğraf yaratılabilir. Her araç-gereç değişik bir doku yaratacaktır ve bu doku muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Değişik dokular yaratmak için değişik teknikler yürütmek. Örnek olarak, bir fotoğraf fırça darbeleri, impasto ya da noktalama benzer […]
I. Dokulu Bakış açısı: Nelerdir ve niçin önemlidir? II. Dokulu Perspektifin Yararları III. Yazınızda Dokulu Bakış açısı Iyi mi Oluşturulur IV. Yazıda Dokulu Bakış açısı Örnekleri V. Pazarlamanızda Dokulu Bakış açısı Iyi mi Kullanılır VI. Dokulu Bakış açısı Kullanmanın Zorlukları VII. Dokulu Bakış açısı Kullanmanın Zorluklarının Üstesinden Iyi mi Gelinir VIII. Dokulu Perspektifin Geleceği IX. Standart Sorular Antet Yanıt Sanatsal Yaratım Sanatsal yaratımda dokuların kullanması bir sanat eserine derinlik, gerçekçilik ve alaka katabilir. Dokular boya, kil yahut kumaş şeklinde muhtelif malzemeler kullanılarak yaratılabilir. Yükseklik Dokular, bir sanat eserinde yükselme hissi yaratmak için kullanılabilir. Bu, pürüzsüz ve pürüzlü şeklinde zıt dokular kullanılarak yahut derinlik hissi yaratan dokular kullanılarak yapılabilir. Bakış açısı Dokular, bir sanat eserinde bakış açısı duygusu yaratmak için kullanılabilir. Bu, derinlik duygusu yaratan dokular kullanılarak yahut hareket duygusu yaratan dokular kullanılarak yapılabilir. Gerçekçilik Dokular, bir sanat eserine gerçekçilik katmak için kullanılabilir. Bu, reel dünyada bulunan dokulara benzer dokular kullanılarak […]
II. Pastel Boya III. Pastel Boyaların Değişik Türleri IV. Pastel Boya Malzemeleri V. Pastel Boya Teknikleri VI. Pastel Boya İçin Renk Teorisi VII. Pastel Boya İçin Kompozisyon VIII. Pastel Boya İçin Tenvir IX. Pastel Resimlerin Çerçevelenmesi ve Sergilenmesi Merak edilenler Pastel Sanatı Rüya Sanatı Yumuşak, pudramsı pigmentler kullanır Yumuşak, hayali efektler yaratır Muhtelif yüzeylerde kullanılabilir Realist ya da soyut resimler kurmak için kullanılabilir Süratli kurur Derinlik ve ebat yaratmak için katmanlar halinde kullanılabilir Oldukça azca hazırlık gerektirir Yeni başlayanlar ya da deneyimli sanatçılar tarafınca kullanılabilir II. Pastel Boya Pastel boya, kökenleri 16. yüzyıla dayanan nispeten genç bir sanat biçimidir. İlk pastel boyalar, pigmentleri birbirine bağlamaya destek olan naturel bir zamk olan tragacanth zamkı ile karıştırılmış toz pigmentlerden yapılmıştır. Bu erken pastel boyalar, kırılgan ve detaylı çizimler kurmak için kullanılırdı, sadece fazlaca dayanıklı değillerdi. 18. yüzyılda, pastel boyalar daha iddialı sanat eserleri için kullanılmaya başlandı ve 19. yüzyılda, pastel boya hem […]
II. Doku nelerdir? III. Dış mekan sahnelerinde doku niçin önemlidir? IV. Dış mekan sahnelerine doku iyi mi eklenmiş olur V. Değişik doku türleri VI. Açık hava sahnelerine doku ekleme ipuçları VII. Dış mekan sahnelerine doku yansıtırken kaçınılması ihtiyaç duyulan yanlışlar VIII. Standart Sorular X. Kaynaklar Görünüm Doku Görünüm, nebat örtüsü, topografya ve su özellikleri benzer biçimde naturel özellikleriyle karakterize edilen geniş bir arazi alanıdır. Doku, bir şeye dokunulduğunda hissedilen histir. Peyzaj tasarımı bağlamında doku, değişik malzemelerin ve unsurların görsel olarak cazibeli ve ilginç bir alan yaratmak için birbirleriyle etkileşime girme biçimini anlatım eder. Dış mekan Açık hava, iç mekanın tam tersidir. Peyzaj tasarımı bağlamında, aleni hava, bir binanın haricinde bulunan herhangi bir alanı anlatım eder. Süsleme Süsleme, bir şeye dekorasyon ya da süsleme ekleme eylemidir. Peyzaj tasarımı bağlamında süsleme, bir alanı görsel olarak daha cazibeli ya da entresan hale getirmeyi amaçlayan unsurların eklenmesi demektir. Bahçe özellikleri Bahçe özellikleri, bitkiler, ağaçlar, […]
